L'esprit du spectacle

Le désir d'une équipe, quatre comédiennes et deux musiciens : porter à la scène l'œuvre narrative de Max Rouquette, donner à entendre la poésie occitane actuelle, le tout dans une forme expérimentale où théâtre et musique ne font qu'un.

Le metteur en scène, du bout de sa baguette de chef d'orchestre, façonne la matière humaine et sonore des corps, celle des instruments, pour faire résonner l'écriture de Max Rouquette à la fois sobre et grave.

L'espace est dépouillé, quatre sièges, les musiciens postés côté jardin font face à quatre femmes qui apparaissent du public à l'appel des premières notes. Le ton du spectacle est donné par un chant en occitan "Lei pantais clavelats" : ils font resurgir les rêves cloués aux portes. Ce sont leurs retrouvailles, où se rejouent chaque soir les mêmes histoires.
Ces femmes de toutes origines mordent à pleines dents dans ces vies qu'elles racontent et qui pourraient être les leurs. Commence une joute oratoire où chacune s'empare d'un récit qui lui appartient plus qu'aux autres, et le livre, soutenue par tous. On se défie, on se surprend, on rit, on s’émeut et le spectacle avance comme sur un fil entre enfer et paradis.

La musique et la mise en espace chorégraphique offrent une seconde lecture et un jeu s'installe entre ce qui est dit et ce qui se joue. La magie opère, tout prend sens et les textes narratifs deviennent des partitions théâtrales et musicales. La poésie féminine et aérienne de Danielle Julien côtoie la prose terrestre de Max Rouquette, tout se mêle, s'emmêle jusqu'à réveiller les rituels carnavalesques, dansés dans leur forme la plus tribale. Tout se déchaîne, l'homme entre ciel et terre atteint sa dimension cosmique. L'univers est noir mais quelque chose l’éclaire encore: le besoin d'amour, de sensualité, d'espoir et de beauté.

Isabelle François a su puiser dans la culture occitane les ressorts dramaturgiques de cette narration de l’existence humaine servie par une musique originale créée sur le vif, où se côtoient le paradis et le reste…